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用15台电子乐器组成合奏乐团是什么体验?

2019-03-20 20:56
        

  印度的 Chennai KM 音乐学院最近组建了一个由 15 名表演者组成的 Maschine 合奏乐团,由 Yash Pathak 执导,学术协调员 Adam Greig 领导,这场穿越了整个印度的巡演是为了向音乐学院的传奇创始人 A. R. Rahman 传达敬意。Native Instruments 与巡演背后的音乐家进行了交谈,了解他们是如何将民族音乐与音乐新科技结合到一起的,更重要的是,这一切是如何运作的。

  Adam Greig,自 2011 年以来在 KM 音乐学院担任学术协调员的职位, 他是一位计算机科学家,同时是一位受过古典音乐训练的钢琴家,他将音乐学院的前瞻性活灵活现地展示给了大家。

  2008年,传奇印度电影作曲家和制片人 AR Rahman 创立了 KM 音乐学院。 他最为知名的作品就是为电影《贫民窟的百万富翁》 (Slumdog Millionaire) 制作的单曲 “Jai Ho” ,曾获奥斯卡最佳配乐奖。KM 音乐学院配有价格奢侈的音乐设备,提供广泛的音乐和音乐技术课程,学院里的老师里不乏经验丰富的知名音乐家和音乐教育家。

  KM 音乐学院不仅对传统的器乐训练予以重视,对以工作室为核心的音乐制作技能也提供了强有力的支持,音乐学院内拥有各种各样的院系和团体,其中最激动人心的是 KM Maschine 合奏乐团。在 Native Instruments 向 KM 音乐学院捐赠了许多 MASCHINE 后,这支独一无二的极具凝聚力的手指鼓(Finger-Drumming)合奏乐团由 15 位擅长 MASCHINE 演奏的音乐家就组成了。这次贯穿印度的巡演是作为 2017 年 Native Instruments India Tour 中的一部分而展开的,活动由 NI 印度经销商 ProMusicals 组织举办。

  “ Maschines 的到来是一个很好的机会,你可以感受到在管弦乐的配置中,将这么多人聚集在一起带来的视觉以及听觉上的震撼,” Adam 说。 “ Yash 在 Maschine 方面拥有丰富的经验,并且之前已经完成了多 Maschine 作品的视频,他就是我们团队非常理想的领导者。”

  Yash 是一位职业打击乐演奏家,同时也是一名制作人,Yash 是 KM 音乐学院的校友,Maschine 合奏乐团 就是他带领指挥的。 “在我为 A.R. 举办的音乐会上,我已经有了一些同时使用四台 MASCHINE 的经验。 拉赫曼,“他解释道。 “ Adam 让我使用我们在研究所所拥有的 20 台机器来组建 KM Maschine 合奏乐团,以便为学生提供一个平台,将理论和时间结合,学习现场演播室制作表演技巧。合奏乐团里的学生学生都来自各种专业背景,有音响工程,唱歌,歌曲创作,吉他等等…”

  Maschine 合奏乐团在 KM 音乐学院的首演是将 A. R. Rahman 1999 年为宝莱坞电影 Taal 所作的开场配乐的一次现场版重混(Remix)、混编(Mashup)。“ 我想向 A.R. 致敬。 Rahman 以独特的方式使用了最新的音乐技术,“他说。 之所以选择由 Rahman 执导的电影专辑 “Taal”,是因为这部电影被认为是宝莱坞有史以来最伟大的配乐,即便是 1999 年创作的,现在听依旧会让人觉得新鲜,符合现今的审美。

  Yash 为 Taal 的改造提供了声音库,其中包括来自 MASSIVE 和 PRISM 合成器的合成音色,包括原始采样、NI 的音色包、NI 音色拓展包以及合奏成员提供的采样。”

  Yash 将自己定位于整首作品的中心,运行“主”序列,引领合奏乐团的表演,他在演出中同时使用了三台 MASCHINE - MASCHINE STUDIO,MASCHINE MIKRO 以及 MASCHINE JAM,以方便快捷地触发实时乐句和序列,而且他放置了一些话筒以加入现场的人声元素。 目前,他是唯一一个在现场运行 MASCHINE 序列的人,其他 14 名成员的表演则是使用 MASCHINE 的 MIDI 模式进行演奏。“我为做了初步的作曲、编曲和混音,接下来我们分别创建了所需的 Maschine 的分组(Groups),声音(Sounds)和效果(FX),以发挥每个乐团成员的优势,” 他描述道。

  “一开始,我必须先教他们一些软件和硬件的基础知识,这就是我现在是团内唯一一个完整使用 Maschine 功能的演奏者的原因。当然,在未来,我希望所有的团员都能掌握好软件,完全发挥 Maschine 的强大潜力,现在我们的团队才成立了还不到四个月,我在努力地推进这件事,但这还需要一些时间。 在演出期间,我会通过一个单独的输出给出节拍器和监听,并确保每个人都知道他们的职责。”

  Yash 的舞台设置还包含一个塔布拉(Tabla,印度传统乐器),作为演奏的一部分,塔布拉会作为现场录制的乐句循环出现,同时也为表演增加了更多的可观赏性,也让表演充满了生命力。

  由于演奏传统和演奏技术的复杂性,塔布拉不是一种易于演奏的乐器,在一个全电子设备的 Maschine 合奏团中融入塔布拉并不是一件顺利的事情。

  “当我们选择了一个塔布拉,我们必须找到正确的调音,首先,不同的塔布拉有不同的音色质感,即使它们都被调到了同一个调音标准,” Yash 说。 “我们会使用一个主导调音的塔布拉,所以 Taal 的配乐中,塔布拉被调到音阶中的属调而不是主调 - Taal 的主调音名是 G,但我的塔布拉需要被调到 D 调。我们的音乐风格会更偏重低音和合成器声,但是塔布拉必须在这么多声音中脱颖而出,所以我们必须为它找到合适的音色 - 即使在同一个八度音阶中,我们也有很多选择。

  “然后,就声音的处理而言,我会将所有的低音都切掉,并添加了大量的高频和一些板混响(Plate Reverb)效果,基本上就是这样了。混音过程其实并不复杂 - 我没有在塔布拉上使用什么特别的插件或任何东西。仅仅只是做好最原始的一部分就需要花费大量的时间:调音并且找到合适这首音乐的某个塔布拉。”

  Maschine 乐团的第二场演出 Taal mashup 是在 IndiEarth XChange 音乐和媒体贸易展上。 这是 Adam 第一次看到这个乐团的演出,在那个时候,Yash 进一步对团体进行发展和完善,新增了萨克斯手,以进行更多的现场采样表演。 “第一件让你感到震惊的是整个团队的视觉震撼,” Adam 回忆说,“我们首先考虑的是 Mashcine 如何在舞台上大放异彩,其次是整个编曲的的复杂性 - 你会考虑它是在现场编排还是只是预先进行录制。 第三,电子合成和声学乐器的相互搭配 - 特别是在 Maschine,人声和萨克斯之间。 显然,使用 A. R. 的音乐意味着是现场发生的,观众有可能会很抗拒...但是表演让却让观众非常着迷。“

  “在我们最近的演出中,我们请了萨克斯手并对萨克斯的声音进行了采样” Yash 说道。 “在说唱部分,印度的 Beatboxing Bol 会被其中一名学生采样并进行加工使用。”

  当 Yash 考虑到他的 Maschine 乐团的未来时,在现场演出加入乐器并进行融合是非常激动人心的。 “我希望将它与印度民族乐器融合在一起,但是这些乐器已经(将近)灭绝,目前在并未出现在印度的商业场景中,”他表示。 “就像 Jal Tarang:在陶瓷制作的碗里,如果使用水来设置音调。 我们如何在 Maschine 乐团中加入这些类型的乐器,让它们和 Maschine 软件相辅相成?

  我们在 KM 音乐学院有一个 Sufi 乐团,我们也在那里做 Sufi 风格的音乐,有五六个人一起演奏风琴 - 事实上,这就是我开始的方式。 我们马上会有一个 sufi 表演,届时我将使用 Maschine ,并加入 Sufi 乐团的人 ,使用风琴,Oud 等乐器与 Maschine乐团一起结合,保持在这些乐器的界限之内进行融合。“

  “我们的打击乐老师之一是 Anantha Krishnan ,他是一个 Mridangam [另一个技术要求很高的印度鼓]艺术大师,Zakir Hussain 的弟子,”他补充道。 “我们还没弄明白我们如何与他合作。 我们怎样才能将他的 Carnatic South-Indian mridangam 技能带入整个乐团里? 当我们有一组学生对软件和硬件的操作非常了解,我们就可以做到这一切。“

  将 Maschine 乐团与 KM Music Conservatory 等高音乐科技混合的方式和前景是令人非常兴奋的,Adam 说到。 “我希望乐团能够开始打破电子音乐的先入为主的局限性以及发掘新数字乐器的潜力”他说。 “我预见 Maschine 乐团与我们的一些数字乐器合奏(如 ROLI Seaboard )之间会有更多的互动,以创造包括更传统的西方古典音乐在内的各种类型的精彩观众体验。”

  乐团的前途显然是光明的,但除了其核心的有趣的艺术命题之外,还有更多的东西。 从 Yash 的角度来看,Maschine 乐团还提供了一个宝贵的机会,可以将之前的艺术家,甚至00后的音乐家重新引入传统乐器,无论他们来自世界何处。 “我们需要让新一代的孩子明白,通过彩色灯光的 Maschine ,可以将演奏音乐变得更容易,让他们了解到塔布拉,钢琴甚至其他原声乐器或基础音乐的重要性,“他断言。 “在 Taal 音轨中,我从采样我的塔布拉开始,然后渐渐忘记了塔布拉 ,并进入到 Maschine 的世界里 - 我从原声乐器开始,然后跳进 Maschine 世界。 与原声乐器联系起来非常重要,而不仅仅是音乐技术本身。

  “Maschine 帮助我们将我们的声学知识提升到了一个新的水平,但你首先需要那些声学知识,以及和谐与旋律,构图和安排的知识,” 他总结道。 “没有这些知识作为背景,Maschine 只是一个鼓机。”返回搜狐,查看更多



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